Грчката актерка и пејачка Георгија Зои: Историјата честопати ги замолчува оние што ги искористува

Георгија Зои е позната грчка актерка и пејачка со импресивна долгогодишна кариера во театарот, филмот, телевизијата и музиката. Таа е активна повеќе од четири децении на сцената како во Грција така и во странство.

Студирала архитектура и драмска уметност, дипломирала со почести и добила стипендии од Државната стипендиска фондација на Националната техничка универзитетска академија (НТУА) и Драмската школа на Националниот театар на Грција.

Има настапувано во над 62 театарски продукции, 24 филма (меѓу кои и во „Сонцето на смртта“, „Црвениот воз“, „Судбина“…, а нејзиниот последен филм „Хузун“ беше номиниран за „Оскар“ во 2023), 18 телевизиски серии од 70-тите па наваму. Покрај со глума, Зои се занимава и со пеење, особено традиционални грчки песни и музички изведби во театарски и концертни контексти. Настапувала на меѓународни фестивали вклучувајќи и соработки со познати музички уметници и изведби на песни, како хиперпопуларната „Џани мој, твојата марама“.

Оваа шармантна и харизматична доајенка на грчката уметничка сцена е добитничка и на многубројни признанија, како наградата за најдобра актерка на фестивалот во Александрија (1980), Theathopios Means Light Award за целокупен придонес во театарот (2018), две награди од УНЕСКО (2018 и 2019) за изведби во театарски претстави, наградата „Пегаз“ на интернационалниот филмски фестивал „Мостови“ во Коринт (2021), признанието за целокупен придонес во грчката уметност од Hellenic Academs od Art Awards (2023)…

А често била и дел од грчки делегации на светските конгреси за архитектура и други меѓународни форуми како предавач за архитектура и животна средина.

Што Ве натера да ја изберете глумата како Ваша вокација?

– Глумата не беше ненадеен избор, туку постепена неопходност. Уште од многу мала возраст чувствував потреба да ги разберам човековото однесување, противречностите, тишината и говорот.

Имав петнаесет години кога првпат дојдов во контакт со театарот преку античката трагедија, а сè уште бев во средно училиште. Веднаш се нурнав во длабоки води: ја играв Андромаха во „Троада“ од Еврипид, а следната година „Медеја“ во голема арена на отворено.

Она што можеби е парадоксално е тоа што првпат играв театар како актерка пред да го доживеам како гледач. Во тоа време живеевме во мали села и градови без театри, па затоа мојата прва вистинска средба со театарот беше на сцената, а не во публиката. Дури подоцна го открив театарот како гледач во поголемите градови.

Иако бев одличен студент и првично студирав архитектура на Техничкиот универзитет во Атина, театарот ми понуди простор во кој прашањата беа поважни од одговорите. Тој стана начин да се биде во светот со свест и одговорност. По завршувањето на моите архитектонски студии, го продолжив моето образование во Националниот театар на Грција.

Имате искуство во театар, филм и телевизија. Каде се чувствувате најслободно како уметник и зошто?

– Театарот е местото каде што се чувствувам најслободно. Тоа е жива уметничка форма заснована на присуство, ризик и директна комуникација со публиката. Нема медијација, нема монтажа – само вистина во моментот.

Кој момент во кариерата го сметате за пресвртница?

– Имаше неколку моменти, но три монолози се издвојуваат.

Првиот беше „Геа“ од Јанис Фалконис, трогателен монолог претставен првпат во светот во море. Јас прикажав жена бегалка што преживува бродолом, спасува бебе од странство и си поставува животна мисија да му најде гостопримлива земја.

Самото море стана сцена, а публиката стоеше на брегот. Претставата беше претставена во Лефкада, Нидри, Венеција (пред Венециското биенале и на Лидо, во близина на Филмскиот фестивал во Венеција) и во реката Арахтос. Подоцна се изведуваше и во зима во кината користејќи надувувачки базен трансформиран во море. Настапував целосно во ладна вода.

Вториот беше „Амбер алерт“ од Одисе Плаку, кој ми донесе меѓународна награда минатата година за најдобра актерка на Меѓународниот фестивал на монолози во Косово.

Третата е „Убавата Елена во долината на мртвата љубов“ од Константинос Бурас, која премиерно беше изведена на 13 јануари во Концертната сала во Атина, а сега продолжува во театарот „Радар“.

Сите три бараа апсолутна изложеност и одговорност и означија подлабока зрелост во моето уметничко патување.

Како се промени грчкиот театар од почетокот на Вашата кариера до денес?

– Грчкиот театар стана поотворен и експериментален и покрај финансиските тешкотии. Постои силна нова генерација уметници и континуиран дијалог со античката драма, која останува наш жив столб.

Овој дијалог е присутен и во мојот последен настап, каде што Елена од Еврипид се појавува остарено зборувајќи ги своите вистини – за насилството врз жените, неправдата, силувањето, загубата, војната и бегалците – со надеж дека мирот може да преовлада. Таа повеќе не е Елена од Троја, туку Елена на мирот.

Вие сте исто така дипломиран архитект, кој активно се занимава со архитектура со децении. Како архитектурата влијае на Вашиот пристап кон улогите и сценскиот простор?

– Архитектурата учи структура, пропорција и односот помеѓу телото и просторот. Кога пристапувам кон улога, размислувам просторно: каде стои ликот, како се движи телото, како тишината го зафаќа просторот. Улогата за мене е исто така конструкција.

Буквално, ги обединив овие два идентитета – архитект и актерка – со тоа што самата дизајнирав театри. Дизајнирав неколку театри, и мали и големи, вклучувајќи го отворениот камен театар Флока во Античка Олимпија (3.000 седишта), Општинскиот театар Каламарија „Мелина Меркури“ во Солун и помали театри во Атина како што се Елер, Театрики Скини Антони Антониу, Викторија и секако Театарот Радар. Оваа година, десет години по неговото отворање, ќе настапам таму за првпат, што длабоко ме трогна.

Сте почувствувале ли некогаш конфликт помеѓу рационалниот свет на архитектурата и емоционалниот свет на глумата?

– Не. Ги гледам како комплементарни. Архитектурата обезбедува дисциплина и јасност; глумата овозможува емоционална вистина. И двете бараат прецизност и имагинација.

Ако можевте да го „дизајнирате“ совршениот театар, како тој би изгледал?

– Би бил едноставен, со човечки размери и флексибилен – простор што ја доближува публиката до изведувачот, каде што ништо не се крие зад технологијата, само присуството и здивот. „Радар“ е еден таков театар.

Ме растажува што дури и просторите со совршена акустика, како што е Античкиот театар во Епидаурус, понекогаш непотребно се потпираат на технологијата.

Која улога ве предизвика најмногу емоционално или психолошки?

– „Амбер алерт“ беше исклучително напорна. Се занимаваше со насилство, траума, загуба и тишина. Носењето на тој материјал ноќ по ноќ бараше голема внатрешна дисциплина.

Постои ли некој лик што сте го играле, а кој сè уште живее во вас?

– „Елена“ – не како мит, туку како жена која конечно прозборува. Таа останува со мене како потсетник за тоа како историјата честопати ги замолчува оние што ги искористува.

Како се подготвувате за улоги во античка трагедија во споредба со современите текстови?

– Античката трагедија бара слушање на ритамот, здивот и колективната меморија. Современите текстови бараат интимност и психолошки детали. Дисциплината се разликува, но одговорноста останува иста.

Која е разликата помеѓу публиката на меѓународните фестивали и грчката публика?

– Меѓународната публика честопати пристапува кон претставата без културни предрасуди, создавајќи отворен дијалог. Грчката публика носи длабока историска меморија, што додава уште еден слој на интензитет.

И во двата случаи, актерот мора да ја освои публиката со тело, глас и душа. Јас длабоко го доживеав ова во Тирана и Приштина со „Амбер алерт“, каде што настапував на грчки јазик, а публиката остана длабоко трогната долго по завршувањето на претставата.

– Што значи за вас кога вашата работа е признаена од големи меѓународни фестивали или институции како што е УНЕСКО?

Признанието е чест, но не и цел. Најважно е делото да патува, да комуницира и да отвора дијалог преку границите.

Дали сметате дека грчката култура е доволно претставена на светската сцена?

– Грчката култура е почитувана, но ѝ е потребно континуирано современо присуство – не само преку минатото, туку и преку денешните уметнички гласови.

Имајќи ја предвид оваа цел, сите соработници на „Убавата Елена во долината на мртвата љубов“ – авторот д-р Константинос Бурас, режисерот Костис Капелонис, композиторката и сценска солистка Зои Тигануриа, солистката на удиралки Стелиос Генералис, сценографката Софија Пагони, кореографката Зефи Барцока и јас – решивме, со покровителство на четири грчки министерства, да патуваме во Европа и Америка за да ја пренесеме грчката култура на меѓународно ниво. Ќе ни биде голема чест да настапиме и во вашата земја.

Вие сте и пејачка. Како гласот функционира како алатка во глумата?

– Гласот носи меморија, емоција и вистина. Може да открие што кријат зборовите. За мене, пеењето и глумата се длабоко поврзани.

Во мојот последен настап, „Убавата Елена во долината на мртвата љубов“, поетско музичко-театарско дело, пеам девет песни – четири традиционални и пет современи композиции инспирирани од традиционалната грчка музика.

Колку е важно телото како инструмент во театарот денес?

– Телото е централно. Во ера доминирана од екрани, физичкото присуство на актерот е политички и поетски чин.

Што ве одржува креативно активни по толку многу години на сцената?

– Љубопитност, дисциплина и секојдневна практика. Мојата лична секојдневна практика е пливањето. На третти февруари наполнив петнаесет години континуирано секојдневно пливање без ниту еден слободен ден, секогаш во природни средини – мориња, реки и езера.

За време на пливањето, ги вежбам моите улоги; водата станува огромна сцена, со птици, галеби – а понекогаш и делфини и лебеди – како гледачи. Верувам дека креативноста е форма на тренинг, а не само инспирација.

Може ли уметноста да го промени општеството или барем начинот на кој луѓето размислуваат?

– Уметноста можеби не го менува светот директно, но може да ја промени перцепцијата – и оттаму започнува секоја вистинска промена.

Како се справувате со тишината и паузите помеѓу проектите?

– Тишината е неопходна. Таа овозможува размислување, подготовка и обнова. Ја почитувам како дел од креативниот процес. Поминав низ периоди на креативна тишина и претходно, но во последниве години работам во театар речиси без здив – како да ќе нема утре.

Што би им рекле на младите актери што го започнуваат своето патување?

– Бидете трпеливи, работете доследно, избегнувајте кратенки и останете страсни. Длабочината доаѓа со времето и искреноста.

Дали сè уште постои улога или проект за кој сонувате да го реализирате?

– Да. Проекти што ги спојуваат театарот, музиката и просторот – каде што различните уметности зборуваат еден јазик, разбран од луѓето насекаде.

Соработувате ли со институции или колеги од Северна Македонија?

– Длабоко верувам во културната размена на Балканот и ги поздравувам идните соработки. Мојот прв контакт со вашата земја беше минатата година преку Гоце Ристовски, кој беше член на жирито на Меѓународниот фестивал на монолози во Косово. Ова интервју е мојата втора врска – и навистина сум почестена.

Фото: приватна архива на Георгија Зои